La curiosité de la pie n’est depuis longtemps plus à prouver, collectionneuse, attirée par la lumière des objets brillants, elle s’intéresse aussi pourtant à des objets moins précieux, à la valeur plus poétique.
C’est la rencontre avec l’une d’entre elle qui m’a inspiré le nom de l’atelier. Une pie qui m’a accompagné quelques jours en m’enseignant à choisir un caillou pour le son qu’il faisait en tombant. Elle jetait ses petites pierres une à une, en rangeant précieusement de côté celles qui faisaient un son cristallin, avant de me les remettre pour me confier la tâche de les cacher sous son œil observateur et sans manquer de remettre à leur place celles qui ne lui semblaient pas assez bien à l’abri.
Une rencontre émouvante et symbolique pour moi qui ai toujours eu un lien particulier avec les animaux sauvages, quelques semaines après avoir dit au revoir à mon arrière-grand-mère.

Moi c’est Inès, la créatrice et l’esprit rêveur derrière le design des meubles de l’atelier. Baignée dans la nature, entourée d’histoire, passionnée de brocante et d’art depuis ma plus tendre enfance. C’est en 2018 qu’a émergé l’idée de l’atelier. Un projet qui regroupait toutes mes passions et expériences, bouleversant mon imaginaire et ma vie.
Le besoin de créer
J’ai toujours ressenti la création et l’art comme une nécessité, un besoin vital de faire quelque chose de mon imagination et de mes émotions, de les modeler et de leur donner forme.
Curiosité
Je suis autodidacte, j’ai donc tout appris par moi-même. Par curiosité, le goût de l’expérience, par des échanges merveilleux avec de nombreux professionnels dans tous les domaines et des rencontres humaines fantastiques. Mais surtout par persévérance et l’envie forte de créer des choses toujours différentes et de sortir hors de moi mon imagination débordante.
Mes influences
Le choix de mes décors et de mes techniques se construit sur des mouvements décoratifs dans lesquels je me retrouve. Mon travail est fait d’émotions et d’histoires. Les couleurs, les designs, les idées ne sont pas un hasard.
Tout est symbole, tout a un sens.
Mes influences découlent directement de ma vie, de mes souvenirs, de ce qui m’entoure, me manque, me rend triste ou heureuse. Tout ce que je ressens est enveloppé dans un cocon d’où ressort l’une de mes créatures. Ça c’est de la magie, modeler des émotions, leur donner forme.
Je suis très attachée à la symbolique et au sens profond des choses que l’on peut transmettre au travers de la création. Mes choix décoratifs se portent volontairement sur ce qui fait écho au fantastique et au rêve.

D’autres temps
La grande époque du Baroque, de ses dorures et moulures à foison. Du Noir Napoléonien au bohème Victorien, en passant par la culture du cabinet de curiosités jusqu’aux décors exotiques des retours des Indes et les chinoiseries asiatiques. Sont tout autant de sources qui m’exaltent et dans lesquelles virevoltent mes idées et mon imaginaire.

Sublimer les marques du temps
Wabi sabi
Le Wabi Sabi est une philosophie japonaise merveilleuse mais aussi un courant décoratif minimaliste qui peut paraître à mille lieux de mon travail, pourtant…
Il s’agit de l’idée de trouver de la beauté dans l’imperfection de la vie et d’accepter avec paix le cycle de ce qui naît et de ce qui se dégrade. On y retrouve un certain goût pour les matières et des couleurs brutes, naturelles. Les patines, les marques d’usure du temps et de l’homme, les salissures, la décrépitude sont tout autant de choses qui subliment un meuble et un objet lui donnant la valeur d’une histoire à raconter, le symbole d’une vie, tout en nous faisant éprouver la plus grande modestie face à la force du temps qui passe.
Transformer un meuble ancien, c'est bien souvent découvrir de nombreux défauts. Certaines choses doivent être réparées et réadaptées. D’autres, les traces d’usures et marques du temps qui passe sur la matière, les cicatrices d’une vie passée, je les protège. J’aime conserver le charme des imperfections et ainsi préserver l’histoire d’un meuble.

L’amour de la nature
Je suis enfant des marais et des forêts. Bercée par la lumière du soleil dans la brume, le bruit du vent, de la pluie. Plus entourée de bêtes que d’hommes j’ai grandis en observant l’environnement sauvage comme eux et en y faisant mon refuge. Le mouvement des plantes grimpantes, le balancement de l’herbe et des fleurs dans le vent…

Et l’or…
L’or c’est un rayon de soleil qui change les couleurs du monde et en dessine ses ombres. C’est l’espoir dans l’obscurité. Le feu des étoiles. Le soleil et sa puissance. Celui qui rend vie à la nature au printemps et qui fait tout renaître. Son reflet dans la lune et les étoiles qui donne tant de magie à la nuit. Sa chaleur sur la peau mais aussi sa brûlure. Car il sait donner la vie mais aussi la reprendre.
On dit qu’il n’y a pas de soleil sans ombre, ni d’ombre sans lumière.
C’est de cet or dont je vous parle dans mon travail. Celui de la lumière et de la vie aux travers des ombres…